La escritura y los modelos de creacion - Dr. Hermes Millan

La escritura y los modelos de creacion - Dr. Hermes Millan

LA ESCRITURA Y LOS MODELOS DE CREACIÓN

Ciclo de conferencias.
Hermes Millán Redin, “Cruces entre escritura, poesía y cine”.

"Es extraño el título de la convocatoria de esta charla. Podría encararse desde diversos ángulos: por caso la manera en cómo se cruzan esas disciplinas de trabajo cultural-artístico en uno mismo, lo cual sería aburrido porque el cruce es impredecible, indescifrable, inenarrable, intransmisible: entonces no será este el eje de la charla.

 

Me gustaría hablar del cruce que existe entre poesía y cine, o cómo podemos identificar los componentes poéticos del producto cinematográfico. Plantearé la temática en tres partes: cuestiones teóricas generales que permitan apoyarnos para entrar a la segunda parte (fragmentos de películas que exhibiremos), luego en la tercera y última dialogaremos sobre lo poético percibido en las películas exhibidas y en la producción cinematográfica en general.

 

Quisiera dar algunas definiciones de poesía para entrar esta propuesta. Se verá si algunos de los componentes que definen lo poético es posible identificarlos en lo cinematográfico. Todos los poetas, o quienes se precian, han escrito en algún momento un arte poética, donde tratan de definir la razón, el sentido o el significado de la poesía. Las definiciones que presentaré no pertenecen a poetas ni a poemas sobre poesía, sino a miradas rescatadas desde otras disciplinas. Para Martín Heidegger la poesía es “la instalación del ser por la palabra”. Aristóteles dice que la poesía es “algo más filosófico y de una importancia mayor que la Historia”. Una definición algo más extensa de Claude Lévi-Strauss dice que “la utilización del lenguaje con fines poéticos podría ser inclusive más difícil y más compleja que otras formas estéticas puesto que éstas utilizan y combinan a la manera del lenguaje materiales brutos, mientras que la poesía lo hace en segundo grado por materiales pr oporcionados por el lenguaje mismo” . Destaca Lévi-Strauss el trabajo sobre el nombre del objeto, el segundo grado a partir de esa relación. ¿Se pueden relacionar estas definiciones con la imagen cinematográfica? Retomaremos estas definiciones luego de acercarnos a lo cinematográfico.

 

El lenguaje cinematográfico tiene reglas y leyes propias. No los vamos a tomar en detalle, pero sí tomaremos algunos de sus elementos constitutivos. Todo mensaje transmitido a través de un registro audiovisual supone una captura de la realidad en imagen y sonido que pueden ser transmitidos en diversos formatos. Pero vamos a poner énfasis en los registros fílmicos hechos en cine, particularmente en 35 mm. Si bien el mecanismo en todos los registros (video, video digital, etc.) conserva aspectos técnicos en común, un ojo de cámara que se dirige a un punto de la realidad para captarla, las condiciones técnicas del objeto-cámara no solamente hacen a la calidad de la captura sino que define al lenguaje cinematográfico mismo.

 

Es tema de debate si es lo mismo filmar en video o filmar en cine. Hay un problema comercial: lo filmado en cine se distribuye más fácilmente en el mercado internacional porque cumple con las condiciones de las distribuidoras. No es este el único elemento a tomar en cuenta; el registro cinematográfico tiene una relación con el color y sobre todo con la profundidad que hace que el mismo objeto capturado en diferentes formatos no esté diciendo lo mismo o no esté transmitiendo el mismo mensaje. Supongamos que un personaje central se aleja por un campo, tomado en picado en un plano general amplísimo. Podemos pensar en el sentido de la imagen capturada, el personaje alejándose podría significar soledad o lejanía. Podemos pensar que es lo mismo capturar en cualquier formato. Pero vamos a percibir que el campo visual (lo que llenamos en pantalla) tiene determinada profundidad dada por el objeto-cámara con el que estemos filmando. La toma estará condicionada por el ojo de la cá mara. En cine la cámara lo tomará de un modo donde seguramente se obtendrá una sensación de soledad, desprotección, en la relación de tamaño entre objeto y campo visual que estamos tomando, mucho más dramática, impactante. Cuando hablemos, entonces, de lenguaje cinematográfico, nos referiremos a las leyes de operación con cámaras de filmado en 35 mm (cine profesional). Aunque esto parezca menor será destacable en la relación de lo poético con la imagen". Leer mas